Con motivo de la exposición Miralrío, reunimos en esta entrada los tres catálogos que Prima Littera ha editado con la obra de Raimundo de Pablos: El paisaje habitado (2012), Una conversación con Theotocopoulos (2015) y La senda habitada (2017).
Los catálogos recogen gran parte de las pinturas y dibujos realizados por Raimundo de Pablos en los últimos veinte años.
La senda habitada, 2017
Una conversación con Theotocopoulos, 2015
El paisaje habitado, 2012
Raimundo de Pablos: Miralrío. Centro Cultural Federico García Lorca, plaza de la Constitución, Rivas Vaciamadrid. De lunes a viernes de 11:00 a 13:00 y de 18:30 a 20:30 horas. Hasta el 7 de marzo de 2022. Entrada libre.
El martes 8 de febrero, a las siete de la tarde, se inaugura en el Centro Cultural Federico García Lorca, de Rivas Vaciamadrid, la exposición Miralrío, del pintor toledano afincado en Madrid Raimundo de Pablos. La muestra la componen once pinturas y diez dibujos. La asociación Prima Littera recupera con este evento su programa de organización y comisariado de exposiciones.
Raimundo de Pablos reúne bajo el título Miralrío una selección de sus pinturas y dibujos más recientes. El protagonista absoluto en esta muestra es el río, unas veces con nombre propio y señas identificables; otras, como una abstracción, o incluso como una imagen onírica desprovista de referentes. Las obras poseen un carácter pictórico naturalista, combinando elementos puros e identificables del paisaje con estructuras artificiales y con la figura humana que, lejos de perturbar, se incorpora al conjunto y perfecciona la composición. El ambiente que envuelve estas figuraciones es transparente y luminoso, si bien, en las obras realizadas durante el confinamiento, se aprecia una simplificación de la paleta de colores, que tiende a la monocromía, con predominio de los tonos azules, quizá porque el agua es el leitmotiv de esta propuesta. Las pinturas son acrílicas sobre lino, tabla y papel adherido a tabla. Los dibujos, realizados con grafito sobre papel, desarrollan las diversas posibilidades compositivas de los motivos, aunque también son en sí mismas imágenes concretas y atractivas.
Miralrío se podrá visitar en el Centro Cultural Federico García Lorca, de Rivas Vaciamadrid, del 7 de febrero al 7 de marzo de 2022. La inauguración oficial, que contará con la presencia del artista, será el martes 8 de febrero, a las siete de la tarde. Los horarios de la sala son de lunes a viernes, de once a una por las mañanas, y de seis y media a ocho y media por las tardes. La exposición ha sido patrocinada por Prima Littera, asociación cultural a la que pertenece Raimundo de Pablos, y cuenta con la colaboración en sala de la asociación Ripa Carpetana.
FNA, 2018, acrílico sobre lino 81 x 246 cm
Raimundo de Pablos (Toledo, 1950). Pintor de formación española e italiana. Fue profesor de la Universidad Popular Municipal de Rivas Vaciamadrid. Su trayectoria profesional se extiende a más de cuarenta exposiciones individuales y trescientas exposiciones colectivas. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas.
Miralrío, hasta el 7 de marzo de 2022. Centro Cultural Federico García Lorca, plaza de la Constitución, Rivas Vaciamadrid. De lunes a viernes de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas. Entrada libre.
Raimundo de Pablos reúne bajo el título Miralrío una selección de sus pinturas y dibujos más recientes. El protagonista absoluto en esta muestra es el río, unas veces con nombre propio y señas identificables; otras, como una abstracción. Raimundo de Pablos exhibits under the title Miralrío a selection of his most recent paintings and drawings. The absolute protagonist in this exhibition is the river, sometimes with its own name and identifiable signs; other times, as an abstraction.
Raimundo de Pablos (Toledo, 1950). Pintor de formación española e italiana. Su trayectoria profesional se extiende a más de cuarenta exposiciones individuales y trescientas exposiciones colectivas. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas.
Miralrío, del 7 de febrero al 7 de marzo de 2022. Centro Cultural Federico García Lorca, de Rivas Vaciamadrid. Lunes a viernes de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas. Entrada libre. Con el patrocinio de la Asociación Cultural Prima Littera.
Jean Dallaire realizó este dibujo de su hijo en 1951. Emplea líneas que en su trazado transmiten la sensación de volumen. Los detalles quedan reservados para el rostro y la mano del niño. El sutil sombreado de estas dos zonas del cuerpo realzan esos detalles y confieren al dibujo una gran personalidad. Portrait de mon fils formó parte de la muestra Jean Dallaire exposition rétrospective que se pudo ver en 2008 en la galería Valentin, de Montreal.
Les copains, 1948, aguada, Jean Dallaire
Jean-Philippe Dallaire (Quebec, Canada; 1916-Vence, Francia; 1965). Sus obras más conocidas son las pinturas festivas pobladas por personajes extrañas y hasta macabros. En esas pinturas, lo real y lo imaginario se entremezclan en un espacio de formas simplificadas y colores con algunas texturas. Los críticos han descrito a Dallaire como un hombre que vivía «en un mundo privado con su propio paisaje y clima, su arquitectura y su gente». Con marcado interés por la abstracción, Dallaire siempre fue un pintor figurativo, de hecho, desempeñó un papel destacado como precursor del regreso de la pintura figurativa en Canadá a finales de los años 60 del siglo XX.
Dallaire se formó en escuelas de arte de Toronto, Boston o Montreal. En octubre de 1938, gracias a una beca del gobierno de Quebec, viajó a París para asistir al Atelier d’art sacré y al estudio Lhote. Montó su propio estudio en Montmartre y se familiarizó con el trabajo de Picasso, los surrealistas y el artista canadiense Alfred Pellan. Las obras que realizó durante su estancia en Francia se caracterizan por sus motivos arquitectónicos y su estructura aplanada.
s/t, 1951, aguada, Jean Dallaire
En 1940, Dallaire fue arrestado por la Gestapo y pasó los siguientes cuatro años en prisión. Regresó a Canadá en 1945 y se dedicó a enseñar pintura en la École des beaux-arts de Quebec. También trabajó para el National Film Board de Ottawa, entidad para la que ilustró cortometrajes educativos. En esta fase de su vida tuvo encargos para varios murales. Las obras de este periodo muestran distintas influencias estilísticas y son reconocidas por su esmerada elaboración y por el uso del color. Los temas van desde el teatro italiano y las figuras mitológicas hasta el surrealismo, el cubismo sintético y el arte brut.
En 1959, Dallaire regresó a Francia. Pasó los últimos años de su vida en Vence, departamento de los Alpes Marítimos. En esta etapa, sus obras muestran un enfoque personal del modernismo, con formas altamente esquematizadas y colores ricos en tonalidades. La primera exposición retrospectiva de su obra se realizó en 1968, en el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal y en el Museo de Quebec.
Fuente: National Gallery of Canada [https://www.gallery.ca/collection/artist/jean-dallaire]
Dentro del programa del Mes del libro, elaborado por la Concejalía de Cultura de Rivas-Vaciamadrid, se incluye la exposición Héroes y villanos, que se inaugurara el próximo miércoles 5 de abril, en el Centro Cultural Federico García Lorca. Arturo Ledrado participa con dos imágenes digitales, un retrato del héroe Sherlock Holmes, editado a partir de un collage, y un retrato del villano Basilio, rey de Polonia, uno de los personajes de La vida es sueño, de Calderón de la Barca (1600-1681). Aunque con estos personajes ficcionales no parece que estén tan claros los roles de héroes y villanos. Como en la vida misma.
El placer de mirar y recoger la esencia de los elementos: la luz que dibuja, tiñe y contrasta; el líquido que moldea, vigoriza y anega; el verdor que refresca, protege, y esconde. Trabajar esas materias primas en el obrador, sin prisas, sin alharacas, con un método pausado y subjetivo: la propia interpretación de un espacio encabalgado entre lo urbano y lo silvestre, entre lo construido y lo heredado.
Recorrer la senda dejando una sutil constancia del paso del tiempo, de los planos inclinados que se suceden, arriba y abajo, de este a oeste y de norte a sur. Una senda que oficia de frontera entre la ciudad, en lo alto, y su río, en la cota mínima. Es un camino áspero a veces, amable en las más ocasiones, que declina hacía las aguas lentas o se encarama por los canchales salpicados de verde de sus riberas, como buscando las fronteras de piedra y de carne que, más arriba, también ciñen la ciudad.
En ese ejercicio de ir mirando está envuelto Raimundo de Pablos (Toledo, 1950). Al mirar, decanta las imágenes, elimina lo prestado, lo casual, y conserva lo intrínseco, lo perdurable. Nos habla en sus pinturas y dibujos de una senda absorta en sí misma, una senda en la que nunca se ve ni siquiera un asomo de la humana figura; sí de las obras de manos anónimas que pasaron por allí y dejaron su firma en las láminas sólidas y grises del suelo o en los perfiles metálicos que aseguran el paso. Pero, en su soledad patente y formal, la senda está habitada: por lo que fue, por lo que es, por lo que será. No hace falta añadir figuras, porque ya hay suficientes presencias, suficiente hermosura.
Esta mañana nos hemos desplazado a Jeco, en la calle Pelayo, para asistir a una presentación de las pinturas encáusticas desarrolladas por Cuní-Dirsa. La demostración la hizo Sandra Jane Heath, que estuvo acompañada por Jorge Cuní. Las encáusticas Cuní son solubles en agua y se utilizan en frío, evitando la toxicidad de las técnicas encáusticas en caliente. Además del pigmento, en su composición hay cera de abeja y jabón potásico. Prácticamente se pueden aplicar sobre cualquier superficie imprimada. El secado es rápido y se produce por la evaporación del agua. Por el momento, la paleta disponible abarca 28 colores, más el blanco y el negro. Habrá que probar a fondo estas pinturas encáusticas que, por lo que hemos visto esta mañana, ofrecen muchas posibilidades, desde altos empastes a sutiles aguadas.
Dejamos un enlace a un artículo publicado en ABC en 2012, donde se cuenta el proceso que siguieron José Cuní, primero, y sus hijos Pedro y Jorge, después, para formular sus encáusticas. Cuni-Dirsa tiene también un facebook donde seguir la evolución de su proyecto.
Raimundo de Pablos (Toledo, 1950) inaugura la exposición La senda habitada, el próximo 2 de diciembre, en las Cuevas de Hércules, un espacio administrado por el Consorcio de la Ciudad de Toledo. La cita es a las siete de la tarde, en el callejón de San Ginés. La exposición se podrá visitar hasta el 8 de enero de 2017.
