Nueva sesión del monográfico de retrato con acuarela y lápices de colores, dirigido por Zaida Escobar, en el taller de dibujo y apuntes del Espacio de Arte Prima Littera en la Universidad Popular municipal de Rivas Vaciamadrid.
A partir de los dibujos preparatorios de las dos primeras
sesiones, la nueva cita se dedicó a completar los fondos y definir las luces y las
sombras con acuarela, para después iniciar el proceso de detalle de los
retratos mediante el uso de lápices de colores. En esta la técnica prima la
frescura y el impacto visual que se logra al emplear una gama tonal fuera del
rango más común de los retratos. El trabajo final presenta en muchos casos un
marcado acento expresionista, incluso fauvista, tanto por sus colores como por
la fuerza expresiva de los rostros.
La cuarta y última sesión del monográfico está programada para el 20 de diciembre, fecha en la que daremos por finalizado el primer trimestre del curso 2019-2020 del taller de dibujo y apuntes del natural con modelos.
Monográfico de retrato con Zaida Escobar. Espacio de Arte Prima Littera
Durante el primer trimestre del curso 2019/2020, el Espacio de arte Prima Littera acoge, además del taller de apuntes y dibujo del natural con modelos, un monográfico de retrato. En este monográfico impartido por Zaida Escobar se trabaja con acuarelas y lápices de colores. Sobre un boceto previo, se aplica una capa base con acuarelas, con trazos sueltos y amplios, marcando luces, sombras, contornos y reservas. Después, el retrato se finaliza con lápices de colores, que resaltan detalles y valoran zonas tonales. En las dos primeras sesiones, Zaida Escobar ha explicado la técnica a utilizar y ha realizado una demostración. Las dos siguientes sesiones, programadas en la segunda quincena de noviembre, serán eminentemente prácticas.
Retrato creado por Zaida Escobar en la demostración de la técnica
Zaida Escobar es licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y Técnica Superior de Ilustración por la Escuela de Arte 10. A realizado exposiciones colectivas e individuales en Alcalá de Henares, Madrid y Barcelona. Entre sus premios y galardones figuran el de Pintura al aire libre de CCOO de Alcalá de Henares, Arte intruso 2016 o el Certamen de jóvenes creadores de Madrid 2019. Artista polifacética, abarca diferentes campos como la ilustración, la pintura mural o el live painting. Su obra siempre gira alrededor de lo humano, lo visceral y lo carnal, sobre cómo vemos y cómo somos vistos, mostrando siempre lo más crudo de la condición humana y reflexionando sobre la apariencia externa de nuestros sentimientos, pasiones e instintos.
El taller de apuntes y dibujo del natural con modelos y los monográficos se desarrollan en el Espacio de arte Prima Littera en la Universidad Popular municipal de Rivas Vaciamadrid. Si quieres saber más, deja un comentario o escríbenos a info@primalittera.es
El pasado mes de abril, el taller de dibujo y apuntes del natural de Prima Littera se trasladó al municipio madrileño de Morata de Tajuña para visitar del Museo de la molinería. El museo se ubica en el Molino de la Huerta de Angulo, un edificio de principios del siglo XVIII, con añadidos posteriores. Además de dibujar el exterior del molino y su entorno natural, pudimos ver en funcionamiento el sistema hidráulico que mueve las turbinas y las muelas. Fue una deferencia de Ana, anfitriona del museo, a quien agradecemos su recibimiento y explicaciones.
Esta actividad forma parte del programa complementario del taller de dibujo y apuntes del natural con modelos que organiza Prima Littera en la Universidad Popular Municipal de Rivas Vaciamadrid. El programa para el curso 2019-2020 estará cerrado a finales de junio. Si quieres recibir información sobre el taller y sus actividades en el aula y en exteriores, escríbenos a info@primalittera.es y te haremos llegar todos los detalles.
Jornada de dibujo en exteriores. Taller de dibujo y apuntes de Prima Littera. Museo de la molinería, Morata de Tajuña.
Dibujo lo que leo es el título de la monografía que reúne las ilustraciones creadas en el taller de dibujo y apuntes del natural de Prima Littera para el Mes del Libro 2019. Las ilustraciones forman parte de la exposición organizada para promocionar y festejar los libros y la lectura por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid. La exposición podrá visitarse hasta finales de abril en el vestíbulo del Centro Cultural Federico García Lorca, en la plaza de la Constitución.
Todas las ilustraciones tienen su génesis en libros, autores, situaciones y circunstancias de unos textos que provocaron un proceso intelectual y creativo. Han participado en este proyecto Aurora Guereña, Sandra de la Cruz, Pilar Feijóo, Carmen Ignacio, María Nedelkova y Arturo Ledrado.
La monografía Dibujo lo que leo la hemos editado en nuestra colección miscelánea Cuadernos del Sureste, con el número 4,. La publicación está disponible online en nuestro blog, en nuestras cuenta en facebook @PrimaLittera y en la biblioteca issuu.
Con el título Dibujo lo que leo, pienso lo que dibujo, el taller de dibujo y apuntes del natural de Prima Littera participa en la muestra organizada por la Concejalía de Cultura de Rivas Vaciamadrid, incluida en el programa de actividades del Mes del libro. Las obras han sido creadas específicamente para esta exposición conjunta, tomando como punto de partida el lema propuesto por la Concejalía de Cultura de Rivas Vaciamadrid Leo, luego pienso.
Los dibujos e ilustraciones hacen referencia a libros, autores, situaciones y circunstancias del texto que han provocado un proceso intelectual y creativo. La culminación de ese proceso podrían ser las imágenes que se exponen, aunque el verdadero efecto haya sido personal e intransferible, como sucede siempre que al leer nos dejamos seducir por el texto. No es magia: es nuestra naturaleza.
Con el conjunto de dibujos e ilustraciones, Prima Littera editará un catálogo electrónico en la colección Cuadernos del Sureste.
Entre enero y junio, el taller de dibujo y apuntes del natural de Prima Littera ha programado una sesión mensual dedicada al apunte rápido con acuarela. Para este monográfico, contamos con el reconocido acuarelista Olegario Úbeda. Las dos primeras sesiones se han centrado en la utilización de paletinas y hakes de anchuras medias, las primeras para el apunte urbano con elementos arquitectónicos y los segundos para creación de atmósferas, fondos y estructura de luces. En la sesión del 8 de febrero, el motivo principal fueron los elementos arquitectónicos, tratados de la manera más fresca y dinámica posible. La próxima sesión dedicada a la acuarela será el 22 de febrero.
El taller de dibujo y apuntes del natural con modelos se imparte en el Centro Cultural Federico García Lorca, de Rivas Vaciamadrid, los viernes, de seis a ocho de la tarde, mediante un convenio con la Universidad Popular municipal. Las sesiones de posado en el aula, con modelos femeninos y masculinos, se completan este curso 2018-2019 con un monográfico de apuntes rápidos con acuarela, además de las habituales jornadas de dibujo rápido al aire libre (urban sketching) que organizamos un sábado al mes. Si estás interesado en asistir al taller o quieres recibir más información, envíanos un correo a info@primalittera.es, deja un comentario el pie de esta noticia o, la mejor opción, ven a visitarnos al taller cualquier viernes.
La imagen de cabecera de esta entrada es un apunte rápido con acuarela obra de Pilar Feijóo.
El taller de dibujo y apuntes del natural de Prima Littera ha iniciado el segundo trimestre del curso 2018/2019 con un sesión de posado con modelo femenina. Para la siguiente sesión, contaremos con un modelo masculino, y en la sesión del 25 de enero, tendremos la primera entrega del monográfico de acuarela rápida. Para el monográfico de acuarela, distribuido en seis sesiones desde enero hasta junio, contaremos con la colaboración de Olegario Úbeda.
El taller de dibujo y apuntes del natural con modelos se imparte en el Centro Cultural Federico García Lorca, de Rivas Vaciamadrid, los viernes, de seis a ocho de la tarde, mediante un convenio con la Universidad Popular municipal. Las sesiones de posado en el aula se completan con jornadas de dibujo rápido al aire libre (urban sketching) un sábado al mes. Si estás interesado en asistir al taller o quieres recibir más información, envíanos un correo a info@primalittera.es, deja un comentario el pie de esta noticia o, la mejor opción, ven a visitarnos al taller cualquier viernes.
Los apuntes que acompañan a esta entrada son originales de Pilar Feijóo y Aurora Guereña. Cada apunte corresponde a posados de tres a cinco minutos de duración, y fueron tomados el 11 de enero de 2019. Estos ejercicios de dibujo rápido sirven para perfeccionar el encaje de la figura y para estructurar y dimensionar las distintas partes del cuerpo humano.
Jean Dallaire realizó este dibujo de su hijo en 1951. Emplea líneas que en su trazado transmiten la sensación de volumen. Los detalles quedan reservados para el rostro y la mano del niño. El sutil sombreado de estas dos zonas del cuerpo realzan esos detalles y confieren al dibujo una gran personalidad. Portrait de mon fils formó parte de la muestra Jean Dallaire exposition rétrospective que se pudo ver en 2008 en la galería Valentin, de Montreal.
Les copains, 1948, aguada, Jean Dallaire
Jean-Philippe Dallaire (Quebec, Canada; 1916-Vence, Francia; 1965). Sus obras más conocidas son las pinturas festivas pobladas por personajes extrañas y hasta macabros. En esas pinturas, lo real y lo imaginario se entremezclan en un espacio de formas simplificadas y colores con algunas texturas. Los críticos han descrito a Dallaire como un hombre que vivía «en un mundo privado con su propio paisaje y clima, su arquitectura y su gente». Con marcado interés por la abstracción, Dallaire siempre fue un pintor figurativo, de hecho, desempeñó un papel destacado como precursor del regreso de la pintura figurativa en Canadá a finales de los años 60 del siglo XX.
Dallaire se formó en escuelas de arte de Toronto, Boston o Montreal. En octubre de 1938, gracias a una beca del gobierno de Quebec, viajó a París para asistir al Atelier d’art sacré y al estudio Lhote. Montó su propio estudio en Montmartre y se familiarizó con el trabajo de Picasso, los surrealistas y el artista canadiense Alfred Pellan. Las obras que realizó durante su estancia en Francia se caracterizan por sus motivos arquitectónicos y su estructura aplanada.
s/t, 1951, aguada, Jean Dallaire
En 1940, Dallaire fue arrestado por la Gestapo y pasó los siguientes cuatro años en prisión. Regresó a Canadá en 1945 y se dedicó a enseñar pintura en la École des beaux-arts de Quebec. También trabajó para el National Film Board de Ottawa, entidad para la que ilustró cortometrajes educativos. En esta fase de su vida tuvo encargos para varios murales. Las obras de este periodo muestran distintas influencias estilísticas y son reconocidas por su esmerada elaboración y por el uso del color. Los temas van desde el teatro italiano y las figuras mitológicas hasta el surrealismo, el cubismo sintético y el arte brut.
En 1959, Dallaire regresó a Francia. Pasó los últimos años de su vida en Vence, departamento de los Alpes Marítimos. En esta etapa, sus obras muestran un enfoque personal del modernismo, con formas altamente esquematizadas y colores ricos en tonalidades. La primera exposición retrospectiva de su obra se realizó en 1968, en el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal y en el Museo de Quebec.
Fuente: National Gallery of Canada [https://www.gallery.ca/collection/artist/jean-dallaire]
Existen muchas herramientas que facilitan la labor de pasar al papel lo que queremos dibujar. Dos de las más sencillas son la cuadrícula y el cuadrante. Las cuadrículas para dibujo hacen que sea más sencillo mantener las dimensiones y las proporciones de los objetos. Hemos diseñado una cuadrícula de 1 x 1 centímetro, preparada para imprimir sobre un acetato o transparencia de tamaño A4. Pulsa sobre el enlace y descarga el archivo PDF.
Un rectángulo dividido por un eje horizontal y otro eje vertical en cuatro cuadrantes iguales nos será útil para centrar el foco de atención de nuestros dibujos y, a partir de ese punto central, construir el resto de la composición. Hemos preparado un cuadrante que puede ser impreso sobre un acetato o una transparencia. Pulsa sobre el enlace y descarga el archivo PDF.
Villarejo de Salvanés fue el sábado 16 de junio el destino escogido para una nueva jornada de dibujo al aire libre del grupo Urban Sketchers Rivas (USK-R) organizada por el taller de apuntes del natural con modelos de Prima Littera. El casco histórico de Villarejo de Salvanés tiene varios edificios notables y muy apropiados para tomar apuntes. Comenzamos la visita en la fortaleza de la Orden Militar de Santiago, una construcción de los siglos XIV a XVI, de la que se conservan parte de las murallas y la torre del homenaje. La torre tiene cuatro plantas y está compuesta por ocho torreones de planta circular agrupados. En la planta de acceso a la torre está ubicado el centro de interpretación y la oficina de información turística de Villarejo de Salvanés, y en la azotea, un mirador que ofrece una vista inmejorable de esta localidad de la comarca madrileña de Las Vegas.
Dibujando a quien dibuja. Foto Paloma Sánchez
La segunda parada fue en la plaza aledaña al castillo, cerrada en su extremo opuesto por la iglesia de San Andrés Apóstol, otro edificio con trazas de fortaleza cuyo primer alzado se remonta al siglo XIV. Los posteriores añadidos y actuaciones arquitectónicas le confieren una particular fisonomía en la que destaca la torre cuadrangular. Para captar con tranquilidad los detalles de la plaza, el emplazamiento idóneo fue la terraza del restaurante La tercia, bien situada a la sombra. El restaurante ocupa parte de La casa de tercia, que fue la tercera parada de la jornada.
Patio de columnas de La casa de la tercia. Foto Pilar Feijóo
Restaurada en parte a comienzos de esta década, La casa de la tercia alberga el museo etnográfico y una sala acondicionada para acoger exposiciones temporales. El edificio fue erigido por la Encomienda Mayor de Castilla en el siglo XVI. El nombre proviene del uso del edificio, en el que se guardaba el tercio de los tributos que correspondían al comendador de turno de la Orden de Santiago. La casa tiene dos plantas que en el interior dan a un patio de columnas. En el subsuelo hay galerías que la unen con el castillo y la iglesia.
Museo etnográfico de La casa de la tercia. Foto Maribel Elvira
La última parada fue en Casa Pichi, para probar su famosa tortilla con salsa de mollejas, y en ese local dimos por concluida la jornada de dibujo.
Son varios los rincones que hemos dejado para una nueva visita, como el convento de Nuestra Señora de la Victoria de Lepanto, los lavaderos, el antiguo hospital y el museo del cine. Agradecemos al personal del centro de interpretación su buena acogida, y al escultor y ceramista Domingo Huertes, oriundo de la localidad, sus recomendaciones para preparar la visita a Villarejo de Salvanés.
A punto de concluir el curso 2017-2018 del taller de dibujo y apuntes del natural con modelos de Prima Littera, y coincidiendo con la exposición de los talleres de la Universidad Popular de Rivas Vaciamadrid, hemos editado un número monográfico de Cuadernos del Sureste. La revista reúne una selección de los apuntes tomados en el taller a partir de poses entre cuatro y diez minutos. El monográfico incluye también los dibujos que se expusieron en abril para celebrar el mes de libro y los cadáveres exquisitos que, como ya es tradición, cierran cada nuevo curso.
En los meses de verano, en el grupo de apuntes al aire libre, al que hemos dado el nombre Urban Sketchers Rivas (USK-R), tendrá varias actividades, la primera, el sábado 16 de junio, con una jornada de dibujo en Villarejo de Salvanés. Si quieres participar en estas jornadas de dibujo al aire libre, escríbenos a info@primalittera.es o deja un comentario al pie de esta entrada.
En octubre, iniciaremos un nuevo curso del taller de apuntes con modelos, y las preinscripciones se pueden hacer a través de la página web del Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid.
El barrio de Lavapiés fue, el pasado sábado 19 de mayo, el espacio elegido para una nueva jornada de dibujo en entorno urbano (urban sketching). Además de alumnos del taller de apuntes y dibujo del natural de Prima Littera, se unieron a la convocatoria varios invitados.
La primera parada fue en la calle de san Cosme y San Damián, una vía con una pronunciada pendiente que desemboca en la fachada a la calle del doctor Piga de la iglesia de San Lorenzo. Tras el incendio provocado que, el 20 de junio de 1936, destruyó el edificio original del siglo XVII, en el mismo solar se levantó entre 1942 y 1950 el edificio actual, según proyecto de los hermanos Sixto y Antonio Cámara Niño. En el blog Arte en Madrid hay una entrada dedicada a la calle del Salitre con numerosos datos sobre la iglesia y las calles circundantes, incluida una mención de Baltasar Bachero, héroe popular madrileño que dio su nombre durante años a la calle del Salitre.
Iglesia de san Lorenzo, de Carmen Ignacio
La segunda parada, en la calle Argumosa, en la terraza del bar Automático. Unas bebidas y unas croquetas mientras dibujábamos detalles de las fachadas, incluida la del bar, y alguna escena con figura humana. La calle Argumosa, una de las más anchas en un barrio de calles estrechas, acoge numerosos locales de restauración, y siempre fue escenario preferente en las fiestas de San Lorenzo, una de las verbenas que se celebran en el mes de agosto, junto con la de San Cayetano, en el barrio de Embajadores, y la de La Paloma, en La Latina.
Edificio de la calle Argumosa, de Pilar Feijó
La corrala de la calle de Mesón de Paredes fue la tercera parada. Los accesos a los edificios que forman la corrala están en las calles de Sombrerete y Tribulete, pero la fachada más llamativa, con las galerías corridas, da a la citada calle de Mesón de Paredes. Muy cerca de esta corrala están la de calle de Miguel Servet, que también ha ido restaurada conservando lo más característico de su estructura original, y el solar que ocupó la de la calle del doctor Fourquet, convertido ahora en el espacio de encuentro vecina Esto es una plaza.
La corrala de Mesón de Paredes, de Aurora Guereña
La jornada se completó con un almuerzo en uno de los restaurantes indios de la calle Lavapiés y con una visita a la exposición La antropología de los sentimientos, de Isabel Muñoz, en el espacio Tabacalera. Para la visita, contamos con el acompañamiento una mediadora de Tabacalera/Educa, un programa que se presenta como un espacio de investigación y aprendizaje desde el arte contemporáneo. Isabel Muñoz obtuvo en 2016 el Premio Nacional de Fotografía.
El dibujo de cabecera de esta publicación es de Paloma Sánchez. En próxima fechas, el álbum completo con los apunte y dibujos de esta jornada en Lavapiés.
Si quieres más información sobre nuestras jornadas de dibujo al aire libre o sobre el taller de apuntes y dibujo con modelos, escríbenos a info@primalittera.es o deja un comentario al pie de esta publicación.
